Even a brick wants to be something

鐵之貝克 mv

享譽全球的Office for Metropolitan Architecture(OMA) STEDEBOUW B.V / Rem Koolhaas & Ole Scheeren擊敗全球136名競爭者，獲得「臺北藝術中心」國際競圖首獎，此座極具國際地標的劇院建築，將擘建更多元開放的軌道，吸引國際演出市場，成為具前瞻性藝術創作環境，並引領台灣與國際級劇院接軌的二十一世紀劇院。三名入圍的國際建築大師的設計圖、模型，以及四名佳作設計萃選，將精采呈現，歡迎您參加此一建築盛會！

延申閱讀：http://forgemind.net/xoops/modules/news/article.php?storyid=1116

有些事情在當下常覺得激盪不已
當在回頭檢視
才發覺當時如何自己

冷靜檢視每個環節
思索每個可能的細節
套句書本常提的
“細節藏在魔鬼裡“
冷靜判斷才可以發現致命的要素
分辨事情的對錯優劣好壞是非

展名│「素敵な暮らし‧美的生活‧Wonderful life by Toshiyuki Kita」
空空空空喜多俊之台灣首展
展期│2009.3.14(六) - 4.12(日)
地點│MOT／Design Gallery
地址│台北市復興南路一段36-4號3~4 F
策展│龍國英

關於喜多俊之│
喜多俊之 TOSHIYUKI KITA 1942年出生，畢業於大阪浪速短期大學工業設計。是屬於日本中生代的設計師代表人物，活躍於環境空間與產品設計領域，作品跨足傳統工藝與現代產品設計。1981 年與義大利家具品牌Cassina 合作， 設計「Wink Chair」，並獲得紐約MOMA等多間博物館永久收藏。1975年獲日本JID賞，1984年獲得紐約「Residential Furnishings Award」，1985年得到日本「每日設計賞」，2001年為日本家電品牌SHARP設計「AQUOS」液晶螢幕，也為巴黎龐畢度美術館選為永久收藏。2003年獲日本「Good Design」獎。曾任NPO法人設計協會理事長，推動近年的日本設計週活動，經常是設計活動現場的首腦級人物。

以上文字摘錄自《設… 繼續

康說的「道」無法直接描述，只能藉由詩的隱喻來描述。談到「道」，
康稱尚未存在的事物為「靜謐」，已經存在的為「光明」。
「靜謐」是非度量的、具存在之欲；「光明」是可度量的，實存物的施予者。
在靜謐與光明之間有一道門檻，跨越門檻即從一邊移動到另一邊，
這道康稱為「陰影之寶庫」的門檻，其所使用的語言是藝術；
藝術是使創造從「靜謐」移向「光明」的方法。因此，假若我們問：
在建築師或藝術家尚未成形落實之前，建築物或藝術品到底在哪裡？
答案即在「靜謐」的國度裡。建築師的任務是先將它從靜謐帶到光明，
也就是將它帶到「領悟」，然後再從「光明」帶進物質，
也就是從領悟帶進實際的建築物。

他觀察到物質開始於光線停頓處，畫一張建築圖，
他看到紙上畫一條線的地方就是沒有光的地方。
當房子建造完成，那道線成了一道牆，也是光線停頓的地方。
他說：「所有的物質世界是光的自我消耗。」 _______Louisi Isidore Kahn〈 靜謐與光明〉

參考網址：http://now.to/2e6o
代表作品：沙克生物研究所、金貝博物館