攝影這一回事,大家多少都做過。
在印象中攝影是大錢坑(和模型、咖啡一樣,哈),一直都要考慮器材的規格適不適合。在現場拍攝又要等光與好場景,讓整體的畫面比較好看。
但覺察力一直是最重要的,攝影不是只有眼睛的事,用心看其實可以看得更好。
吉米王的書與課程之所以熱門,正是因為他可以帶領大家找到攝影的樂趣喔!
首先給各位一個暖身圖。(不對)
其實這次的活動就是哈太太協助才能成功舉辦的喔!
千奇百怪的機絲,變焦鏡、廣角鏡、旅遊鏡這些不好懂的名詞也是一般人跨入 DSLR 的大障礙。
現場高朋滿座。
由 iParty 的長期主持人 Robin 主導。
講師吉米王最近出了新書《
DSLR數位攝影完全講座》,主打的就是散播攝影的氣質與魅力。要是對器材海已經感覺厭倦(本人就認識一個宣稱「受夠了」的前輩,後來去做美術了,和吉米王的經歷完全相反。我則是因為怕落坑,一直沒有屬於自己的鏡頭。),吉米王可以重新讓各位愛上攝影。
開場時是以影片開場,以靜態組成的影片,將人物的心境、儀態與畫面情景的變化組合,效果完全勝過動態影片。也就是所謂的「以靜引動」。
駕馭鏡頭而非被鏡頭駕馭(敝人筆記):
如練技術最好從仿單眼開始瞭解攝影原理。(不過練熟後就會對畫質感到不滿足是缺點)
風景照廣角鏡,生物及物品照微距鏡(應該是這樣叫)。
兩者皆有則是旅遊鏡(其實就是折衷雙焦鏡)。
學會攝影只需要一個星期,因為技術很容易學。
但學好攝影卻可能需要一輩子的時間,抓住影像的感覺是非常困難的。
繪畫是加的哲學,攝影是減的哲學。
繪畫以一個廣泛的概念去疊加素材,形成意境。
攝影卻是以既有的場景減去不需要的素材,餘下的素材形成意境。
選擇適合自己的相機:
隨身攜帶:
Digital Camera or Digital Single Lens Reflect
數位相機 數位單反
Canon 在色彩管理上偏暖,不會像 Nikon 那樣太利。
Fujiflim 與 Kodak 等底片商出身的適合常拍風景的人,因為色彩鮮艷。(實際上最鮮艷的是底片,不過聽說最近 Kodak 停產幻燈片,不知道什麼時候連底片也會......)
Leica 重視現場還原,拍什麼就是什麼。名牌有保證,入手小心被前輩打。
Nikon 不錯,但不會後製盡量不要用。Nikon 色彩管理偏黃,影像銳利,這讓它非常吻合食物與其它小東西。NASA也愛用喔!
西方人會偏好 Nikon,白膚色再黃渲染會很有美感。黑人或原住民的膚色也會比較亮。
Olympus 拍藍天特別藍,缺點是什麼都乘二。(所以好像適合用這個麼XD)
Panasonic DC防手震,類似 Leica
Pantax 沒有特色就是特色,適合小物。
Sigma 鏡頭好,相機除非會用不然根本不要碰。
Sony 將什麼東西都當家電賣,相機也有特殊的東西。Sony 偏紅,不適合拍生物、食物。
DC 的重點在廣角。光學變焦越高畫質會越不好。
銳利度:界線清楚與反差高低。
Olympus E300 偏藍與綠,自然照很漂亮。
機體的檢查:
看有沒有指紋、刮傷。
鏡頭檢查:
最大光圈加手電筒照妖。看有沒有刮到、發霉,只是別在意一點灰塵,否則會被當成澳客。
全幅較寬。
自己的個性適合望遠,不過又常拍風景。絕對較適合旅遊鏡.....
大光圈星芒,小光圈星芒即不明顯。
不要被限制,別太 Care 他人,只要自己要的。
很多高手也都是拿小台來拍!
聽說很多攝影論壇是標示「拿小的不能進」,簡直是種歧視啊!
攝影心:不只看景,更看到景的深層含意。大台和小台其實不會有太多差別。
如果抱持攝影心去面對風景,就不會被器材綁住。
視覺心理學應用:人眼習慣從最亮的地方開始看,所以主題要放在最亮的地方。
找客體:白貓在前黑貓在後。
《最後的晚餐》將眾人的視野集中在耶穌,耶穌的眉間是畫的正中央。
視向空間安排:女孩看著貓,貓看著什麼?對焦在旁邊的柱子增添想像空間。
前後景:後景能更準確的掌握前景,就像抱著小孩的臂膀。
穩定與活潑:橫向有穩定的感覺,直向卻有活潑的感覺。
結束點往左是出發,往右是回歸。
色彩對比凸顯立體感
明暗對比凸顯立體感(剪影)
層次對比凸顯立體感
視角對比凸顯立體感
亮放大且輕,暗縮小且重,暖調向前,冷調向後。
高曝光可以產生清晰影像。
減少曝光則能更鮮艷。
如果利用重點曝光加減少曝光,更容易拍出藍天。
三點測光增加層次感,不會變成全死。
閃燈不要濫用,因為能靠的地方很多。閃光會洗掉背景,拍攝情景照比較不好。
色彩管理:利用色彩的對比與對稱達成亮眼視覺效果。
為什麼老師都說要多拍?構圖技巧
不知道這個場景怎麼攝影的人,井字構圖通常都不會出錯。
元素簡潔的畫面盡量加寬以呈現更簡單的感覺。
複雜的時候則將重點放在井字構圖的點上通常就不會出錯。
1:2 等分較於舒服,但1:1可以顯現出反射感。
三角形的構圖可以將元素變得有份量。
俯仰視角為區塊的分割、縮小或放大。
區塊分割可切出區域感,拿捏情景中的心境。
凸顯物件的特色:如果是台長鏡頭相機,就適度地強調這點。
如果有客戶,看客戶需要強調什麼。
如果自己玩,就看自己要給大家看什麼。
不一定需要攝影棚,只需要底布和足夠的光就可以拍得很好。
CCD 通常都比較強調紅色:調暗讓紅色變得恰如其分,不易溢光。
食品攝影:首重氣氛與味覺的傳達與否。
平視角:從物體的角度看東西,例如拍貓拍小孩一定會又臥又坐,盡量壓低。
人像重要的是在眼神,因此稍微從人物視野放低角度是可以的。
破格法:原本穩定的背景突然出現一個需要強調的物體。
訓練用廣角拍人:試著找人融入背景的感覺。
頂部拍攝:拉距感
焦外攝像:模糊背景襯托主體動態感
重複曝光增加延伸感
後製元素:藝術應用
快門先決:快者可以拍出凝結感,慢則能拍出動態感(變焦鏡)。
光圈:鏡頭光圈大一些比較容易拍出清晰的照片。
還可以控制景深,光缺越大景深越淺,越容易凸顯主題。
散景將背景的元素放進去。大光圈、長焦段、近距離。
只要用心,沒有失敗的照片:
拍樹葉出耀光,乾脆來拍出「藍水母」;拍貓時突然另一隻來亂入,反而是稀有的經典。
比例的調整:灰階細節與暗部細節。灰階細節調左,暗部細節調右。
追器材不好:玩舊器材可以襯托出新器材的好處。
礙於很多影像和文字都尚未出版,因此不能曝露太多文字與影像,不過相信這些筆記對大家有很大幫助。(也可以幫忙補充)
這回不僅是人多,好東西也是很多。像這個溫度計。
這回的講座辦得非常好喔。
如果可以,各位可以找講者的著作,繼續帶領影像的感動。;)
另外還有文具捐獻的活動,讓南部的學童有充足的學用品。
之後的活動應該也會有這附帶行動。(只要找到公益團體合作)
不過 iParty 因為這項活動暫停了,下一次要等到 10 月。各位到時記得還來多捧場。
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